在这个“男女平等”的世界里，依然隐伏着许多不公平的性别对待。“重男轻女”“男主外女主内”“男尊女卑”“男才女貌”等传统思想观念的扎植，根系在多数人狭隘的心里，“女性”在这植根系里被“物化”，被狭隘的利己主义者当作是“物品”来鄙看。
前几天，一个关于“27岁离过婚和35岁未婚的女人，你娶谁？”这个话题里，一些男性普遍性的回答与信息着实令人心寒与愤慨。在这些传统、狭隘的利己主义者眼中，女性的主要角色对他们而言似乎就只是“悦人”。不过，人生最好的姿态恰恰是不将就、先悦己，再悦人，让自己活得光芒，才能照亮他人；反之，先悦人只会使自己的人生色彩暗淡，渐而失去方向。
时尚世界，亦是如此。一部耐人寻味的经典影片，除了故事令人匪夷所思，还需有目共赏的视觉效果来应和。早期好莱坞影片“悬疑大师”希区柯克就是以形象化的情绪色彩调合镜头角度而闻名（时尚与影视｜“悬疑大师”的服饰美学）。希区柯克创造的女性除了表面极其娇柔的女性气质外，还隐含了女权主义的思想观念。
最近，一部新版的《Rebecca/蝴蝶梦》借鉴了希区柯克的视觉技术重述了女权主义的思想，强调男女在婚姻生活中平等与真诚的生活观。
《蝴蝶梦》早期作品来自英国悬念浪漫女作家达夫妮·杜穆里埃笔下的《吕蓓卡》，她是以颇富神秘色彩的已世者—吕蓓卡（Rebecca)为，通过她的忠仆、情人等配角的叙述，让她这已死之人时时处处音容宛在，就连那喜怒哀乐俱全的活人女主也处处起着烘托吕蓓卡的作用。丽贝卡是谁？表面上，她是男主的前妻，一个“扰乱人心”的幽灵。神秘的她作为剧情的焦点，实则是作者用以揭示几个世纪以来女性一种自主权的发声。
年，这部经典之作激发了希区柯克一种超越历史的审美观。他采用一种含糊不清的抽象技巧探索女性的复杂特征，女性与男性的关系，还有女性在社会上占有的优势，这技巧被灌入到戏服设计和主要道具。然后，他精心策划出一种令人惊讶的时尚方式，左右男女主角的感情变化，并借女权主义思想的评判去验证女性之间的人心齐与不可避免的自我物化。
希区柯克的《蝴蝶梦》是一个以衣识人的内在世界，也是吕蓓卡的世界。吕蓓卡在整个电影中仅通过外表的踪迹、她的“意志”、及她的“影响力”，由出场的配角人物解读。虽然她美丽的风格没有直观性的展示，但她衣柜里的服装却是最有力的“解读器”，借着她的忠仆丹佛斯太太之手，诱使女主表演，向观众解读她的“世俗样”。
这引出了一个问题，作为渲染角色的“吕蓓卡”，对她的描绘仅仅是一种对女性自主权的描述性策略？还是一种还原性和轻蔑性的虚拟假设，代表着女主无法在自己的故事中提及的某种地位？
为了强调这种含糊的“不确定性”，希区柯克划向依赖时髦与风格的重要选择，在整个影片中将女主与吕蓓卡的复杂联系串接起来。尽管女主文德斯夫人在故事中占尽关键性的地位，但她的简装为她增添了某种透明性。将女主相比身边的贵妇与神秘的吕蓓卡，她明显相形见绌。这就让每一个围绕在她身边的人不断提醒她“吕蓓卡的迷人魅力”。还有那形影不离的“R”字在某种程度上，更是加强了文德斯夫人的浮想联翩，时时联想到“人人赞誉美好”的吕蓓卡，不由自主地感觉自己严重的不足，并对吕蓓卡所有的一切都充满了无尽的好奇。
《蝴蝶梦》“吕蓓卡”的忠仆、贵族庄园的女管家丹弗斯太太，她在影片中为“反派”的角色。如果她不是作为男主担忧妻子不足的化身，那么就是一个悄然无声的滋扰者，充当媒介和障碍的形式，加强女主与吕蓓卡、还有她自己三者之间的联系，这联系的纽带就是对时尚风格的选择。
丹弗斯太太利用女主对吕蓓卡的好奇心，将她引入吕蓓卡的闺房一揽芳华，诱使她改变风格。
《蝴蝶梦》文德斯夫人走进吕蓓卡的闺房时，她上身穿了一件纯白的衬衫，下身搭配了一条严谨的半身裙与一双极为普通的鞋，在短发的衬托下，这古板朴素的装扮更像是一个女学生，而不是一位名媛或是贵妇。
女主在这不知不觉中，完全被改造成了吕蓓卡的风貌，失去了原来自我的风范。男主对她的转变也颇为失望，对男主来说，不管女主的改变是为了什么，他都希望女主受制于他的权威、决定与意见。这就好像当时男权社会把普遍女性推向任劳任怨的家庭主妇的角色，不看好其他角色的动机与行为。
女主着装风格的变化，潜在意义是表明女性在隐喻与身体上缺乏自主权。希区柯克正是特意运用这样含糊不清的刻画，用“不确定性”致力于契合“影片的错综复杂”，述说女性在“支配性、女性化及男性化的主题”折磨与摆脱。
今年NETFLIX的翻拍版，依然跟随希区柯克玄妙的电影手法，将时尚作为叙事的核心。然而，新版影片的服装设计师朱利安·戴（JulianDay）脱节了希区柯克版本的高领和A形蓬蓬裙，改用休闲风的针织衫、阔腿裤的便装，目的是创建出一个具有现代主义思想的沉着冷静的德温特夫人。
对新版女主渐变的风格与思想，服装师是受启于温莎公爵夫人、可可·香奈儿、老好莱坞名人如凯瑟琳·赫本、葛丽泰·嘉宝、玛琳·黛德丽等自强女性。香奈儿女士是代表了时尚界亦刚亦柔的独特女性，华里丝·辛普森（之后的温莎公爵夫人）与温莎公爵相好时，她曾多次穿着男士宽大的花呢夹克，还有老好莱坞的那些名人也酷爱中性风格，她们也是男性风格的先锋者，是30年代女裤突破性的时尚偶像。那么，我们就跟随新版里的时尚风格变化，来领会服装细节在表明的潜在意义。
女主还是贵妇身边的帮工时，穿着一套古板且沉重的淡褐色职业裙装。当她陷入爱情时，便换上了清爽的色彩与舒适的面料，然后一路延伸到她成为庄园女主人的形象，试图将自己装扮成“贵妇”形象。
《蝴蝶梦》当女主与男主沿着优美的海边悬崖上漫步时，她穿着一套粗犷但优雅的灰色毛呢裤装，无畏地徘徊在废弃的船屋里。这种男性风格的装扮，配以俏皮的针织贝雷帽，汲取自玛琳·黛德丽年经典的形象装，来衬托她坚强的性格特征。
最令人毛骨悚然的转折，是女主被女管家丹弗斯太太的提醒与惊吓意识到她生活在丈夫第一任妻子的阴影中，一条艳丽的性感红裙就是很好的具象体现。鲜艳的红色有着嫉妒的代表性，它如血液一样淌过人的静脉，产生蠕动。它是一种非常引人注目的颜色，如酒、死亡、生命....的色彩联想。穿红裙的女人在银幕上显得格外诱人、迷人、勇敢、任性，容易引起男性迷恋的目光，有“蛇蝎美人”的自然感观。服装师朱利安认为红色的魅力与恐怖更为合拍。集合以上这些特性，谁说不是呢！
《蝴蝶梦》这条红色天鹅绒礼服是借鉴于画家约翰·辛格·萨金特的作品《休·哈默斯利夫人MrsHughHammersley》。休·哈默斯利夫人是一位银行家的妻子，还是19世纪晚期伦敦一名时髦的舞女。这幅肖像画代表了当时风行极为鲜艳的时尚色彩。“吕蓓卡”关键的场景之一是曼德利庄园一年一度的化妆舞会，为了找寻庄园女主的权威性，德温特夫人决定在这场舞会中让自己超群绝伦。阴暗的女管家丹弗斯太太诱骗她穿油画上当家祖母的性感礼服。结果，女主却如前一年在世的吕蓓卡那样，在派对中引起骚动的情绪。
《休·哈默斯利夫人》对滋扰者的第三者—丹弗斯太太的反面写照，也反映了传统思想的固态束缚了本我，还黑化了自我。小说中，丹弗斯太太是吕蓓卡的保姆，因此，她对吕蓓卡的感情、迷恋、关爱或是吕蓓卡一言一行都充满了热情，产生了占有欲，并且根深蒂固。
希区柯克版的丹弗斯太太一身严肃朴实的维多利亚黑裙，刻画出她是一个极度危险带有厌男症的怨妇。而新版丹弗斯太太换上了一套现代感的鲜明职业装，素有一番职场上不易接近的“高管”般严谨风范。这套严肃鲜明的着装不仅隐含了伤感，又具有点恐惧感。暗紫色的衬衫，深蓝色的套装代表了她对吕蓓卡去世的哀痛，而尖锐的廓形有些望而生畏，似乎冷艳的背后隐藏着一把犀利的刀。
《蝴蝶梦》另外，男主马克西姆·德温特的风格突出了他与女主之间展开的权势动态。刚出场时，男主那套金黄色三件式的亚麻西装，象征了拜金女们梦寐以求的多金男。在电影的结尾，解开吕蓓卡死亡之谜的同时，也改变了女主在婚姻中的姿态。女主穿了一套与男主相呼应的金黄色套装，冲向伦敦试图拯救他。这一身金色的西装就像是一套武装自己的盔甲，可以看出女主在最后找到了自我、自强，自信。
这部《蝴蝶梦》无论是在#时尚#，还是心理上，都在告诉亲爱的女性们不要违背了自我的意识，去凑合自己，取悦他人。再好再美的服饰，舒服合身才是王道。
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